OTRO BORÍCUA EN EL FOGAR DE BREOGÁN

 

EL CÉLEBRE TROMPETISTA

JERRY GONZÁLEZ

DE ORIGEN PUERTORRIQUEÑO

DECIDE VIVIR EN VIGO, GALICIA

EL MÚSICO, NACIDO EN NUEVA YORK, TOMÓ LA DECISIÓN TRAS CASARSE CON UNA VIGUESA

Lo cuenta hoyEscrito por: Begoña R. Sotelino en LA VOZ DE GALICIA: “Al final, en su caso, el Para Vigo me voy se hizo realidad. La famosa canción de Ernesto Lecuona que vivió múltiples versiones y que dio nombre a uno de los festivales de música latina que más se recuerdan aquí, sirve para poner banda sonora de recibimiento, pero ya en presente, a uno de los nuevos residentes vigueses. Se trata del músico Jerry González, célebre trompetista y conguero de origen puertorriqueño, nacido en Nueva York (1949), que se pasea por Vigo como un vecino más desde que es uno de los nuevos residentes en la ciudad”.

El diario gallego nos recuerda que “el artista, nominado varias veces a los Premios Grammy, atesora una larga carrera de éxitos, pero fue a raíz del rodaje del documental Calle 54, de Fernando Trueba, que se estrenó en el año 2000, cuando empezó a crecer de nuevo su popularidad y comenzó a recibir invitaciones para participar en proyectos musicales y festivales, fijando entonces su residencia en Madrid. En la capital vivía aún hace poco, hasta que conoció a su actual pareja, que es el motivo por el cual ha cambiado el madroño por el olivo”. El olivo es el símbolo de Vigo, por lo que a la mayor ciudad de Galicia en habitantes se le llama también la ciudad olívica.

Después de hacer referencia a su carrera musical en la ciudad de los rascacielos, LA VOZ DE GALICIA resalta que Jerry González, “desde que está en España, ha puesto en marcha proyectos como Los Piratas del Flamenco junto al Niño Josele o Diego El Cigala y ha tocado con Enrique Morente, Javier Limón, Jorge Pardo, Paco de Lucía, Martirio o Andrés Calamaro. El Comando de la Clave, trío formado por Alain Pérez, Javier Massó y Kiki Ferrer, con los que fue nominado a los premios Latin Jazz Corner, es la última formación con la que ha grabado disco, en el 2011. Su colaboración más reciente es la que hizo el año pasado con Jorge Pardo en su disco Huellas. El músico sigue en activo y entre sus próximas actuaciones tiene previsto un concierto esta misma semana en la sala Clamores de Madrid (el jueves, 25), y el 29 de agosto en el Mas i Mas Festival de Barcelona junto a The Jamboree Big Latin Band. Quizás pronto suene en Vigo...”.

BIOGRAFIA

Jerry González nació en 1949 en el barrio del Bronx de la ciudad de Nueva York. Creció con la música afro-cubana y el jazz, que dejaron un impacto profundo en su apreciación musical, y moldearon su trabajo futuro como artista. De joven, González escuchaba los álbumes de jazz de su padre de músicos como: Louis Armstrong, Charlie Parker o Miles Davis. Mientras estudiaba en la escuela intermedia, comenzó a tocar la trompeta y luego las congas. González completó sus estudios en el New York College of Music y la New York University. Fundador del Grupo Folclórico y Experimental Neoyorquino, González ha profundizado en los orígenes afrocubanos de su música y en el jazz, apartándose así de la tendencia mayoritaria de las formaciones latinas de New York, dedicadas principalmente a la salsa en los años setenta.

Legendarios artistas latinos como Mongo Santamaría, Tito Puente o Eddie Palmieri, fueron una importante fuente de inspiración musical para él. González siempre dice que "..el espíritu de nuestra madre África viajó al Caribe, Sudamérica, Norteamérica y… nuestra música es un reflejo de nuestra experiencia en la ciudad de Nueva York y nuestra concienciación de las raíces culturales".Conocido como percusionista, González comenzó su carrera artística como conguero y trompetista en 1970, interpretando su propio estilo de jazz latino con el internacionalmente famoso Dizzy Gillespie. Con el respaldo y apoyo del maestro Gillespie, González pudo lograr fundir el ritmo básico africano a los elementos de jazz sin comprometer la esencia de ninguno de los dos. El año siguiente, González se unió a la banda de Eddie Palmieri, "El Son" por un periodo breve antes de moverse a trabajar con el "Conjunto Libre", la banda dirigida por el gran timbalista, Manny Oquendo.
Inevitablemente, el talento de González lo llevó a formar su propia banda. Su iniciativa fue tomada al final de los años 1970, con una banda llamada "Ya Yo Me Cure" y lanzó un álbum con el mismo nombre en 1979.

Sin duda, su verdadero talento afloró con su segunda banda: "Jerry González and the Fort Apache Band", un territorio de encuentro y de mestizaje en el que las tradiciones latinas y del jazz se codean con absoluta normalidad. Junto a su hermano Andy, Larry Willis y Steve Berrios, crearon una de las propuestas mas sugerentes que han aparecido en el jazz en los últimos años. Los dos primeros álbumes de la banda fueron grabados en vivo en conciertos Europeos. Estos fueron seguidos por su álbum que fue un gran éxito: "Rumba para Monk" en 1989, ganando el reconocimiento de la "Academie du Jazz" francesa con el premio "Jazz Record of the Year".

González y la banda subsiguientemente lanzaron “Moliendo Café” en 1991. El álbum una vez más demostró la calidad de la banda para tocar jazz inspirado en la música latina con genuina sensibilidad y virtuosidad. Poco después siguieron otros dos álbumes magníficos: “Crossroad” en 1994 y “Pensativo” en 1995. Ambos ganaron una nominación a los Premios Grammy. González y su Fort Apache Band, también obtuvieron críticas muy favorables por su contribución al vídeo documental sobre el jazz latino, "Calle 54", dirigido por el cineasta, Fernando Trueba. El trabajo también incluyó interpretaciones de famosos artistas cubanos y latinos incluyendo a Tito Puente, Paquito D'Rivera, Machito, Danilo Pérez, Chucho Valdés o Ray Barretto.

Tras el estreno de la película en el año 2000, Jerry comienza a recibir invitaciones para participar en festivales y conciertos en España, fijando desde entonces su residencia principal en Madrid y actuando con regularidad en las salas de jazz más importantes de la capital.Asimismo su estancia en Madrid le ha permitido participar en grabaciones con distintos artistas como Andrés Calamaro o Martirio. Especialmente interesante es la experiencia de fusión jazz-sonidos flamencos y que han dado como resultado discos como "Jerry Gonzalez y los piratas del flamenco" (2004) junto a artistas flamencos como Piraña, Niño Josele o Diego "El Cigala".

En el escenario del jazz, Jerry González ha colaborado con estrellas tan reconocidas como George Benson, Kenny Dorham, Anthony Braxton, McCoy Tyner, o Tony Williams.

 

DISCOGRAFIA

   Ya Yo Me Cure (1979)
   The River Is Deep (1982)
   Rumba para Monk (1988)
   Obatalá (1988)
   Earthdance (1990)
   Moliendo Café (1991)
   Crossroads (1994)
   Pensativo (1995)

Impressións con Afro Blue Band (1995)
   Fire Dance (1996)
   Jerry Gonzalez & the Fort Apache Band Live (1996)
   Calle 54 (2000)

Jerry González & Federico Lechner (2002)
   Jerry Gonzalez & Los Piratas del Flamenco (2004)
   Rhumba para Buhaina (2005)
   Music for a Big Band (2006)

Avísale a mi contrario que aquí estoy yo (2010)

Jerry González y el Comando de la Clave (2011)

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